『宝島』／ZAZ「パリの空の下」

　ガイブン初めの一冊にお薦めなのは何だろうか？　という問いに対しては、無論、私だって好き好んで『ボヴァリー夫人』を挙げるわけではない。19世紀フランス文学限定というなら、『ゴリオ爺さん』を挙げてもいいかもしれないが、いきなり冒頭でつまずかれる危険がないとは言えない。『女の一生』？　ははは。まあちょっと暗いですね、やっぱり。

　ガイブン初めの一冊は何もフランスでなくてもいいわけで、常識的に考えるなら、たとえば『宝島』などが挙がるのではあるまいか。と言いながら、実は私、読んだことがなかったので、このたび、

　ロバート・Ｌ・スティーヴンソン『宝島』、鈴木恵訳、新潮文庫、2017年

を読んでみたのである。文庫のどこにも書いてないっぽいが（ひどい話だ）、原著刊行は1883年。

　ところで、スティーヴンソンの生没年（これはちゃんと表紙裏に書いてある）は1850-1894年である。ふむふむ。って、おお、そうだったのか。それはつまりモーパッサンと同年生まれであり、没年も1年しか違わない、まったく同じ時代を同じだけ生きた作家だということではないか。

　スティーブンソンはエジンバラ出身、初めて活字になったのは1873年のエッセイ、短編第一作は「夜の宿」（1877年）。作家的地位を確立したのが『宝島』（1883）で、86年『ジキル博士とハイド氏』で文名は世界的に広まった。87年アメリカに移住、翌年帆船を購入して南太平洋を巡航。サモア諸島のウボル島を永住の地と決めるが、94年に急逝。以上は『日本大百科全書（ニッポニカ）』による。

　ということはつまり、1850年生まれの作家として、モーパッサン、スティーブンソン、ピエール・ロチ（1850-1923）、それに小泉八雲ことラフカディオ・ハーン（1850-1904）を並べることができるわけである。これだけの面子がそろえば、なかなか豊作の年だったと言えるのではあるまいか。そして、この4人の名を一緒に眺めていると、彼らがそろって外国へ旅立っていった人たちだということに、おのずと関心が向かわずにおかないだろう。モーパッサンは北アフリカへ、ハーンは極東へ、スティーブンソンは南洋へ、ロチは海軍士官として世界中を巡った。

　そうすると、同年ではないが同世代として、たとえば画家だけれども、タヒチに辿り着いたゴーギャン（1848-1903）とか、あるいは少しずれるかもしれないが、アビシニアまで貿易に行ったアルチュール・ランボー（1854-1891）、そして海洋文学として忘れられない、船員として世界を巡ったジョゼフ・コンラッド（1857-1924）といった名前を、さらに付け足してみたくなる。そして今更なことではあるけれど、彼らの生きていたのが「帝国」の時代であったことが思い出されるのである。

　早い話が、モーパッサンがアルジェリアへ、ゴーギャンがタヒチへ出かけて「いけた」のは、そこが「フランス」であったからであり、軍人や船員だったロチやコンラッドにはもとよりフランス・イギリスの後ろ盾があった。お雇い外国人として来日したハーンは言わずもがなである。また、一・二世代後になるが、サマセット・モーム（1874-1965）は旅行好きで、それこそ世界中を巡っているが、いわゆる「七つの海を支配した」大英帝国のお陰で、どこへ行っても英語が通じてさして不自由しなかったのだ（どこにも英米からの植民者がいたのだから）。その便利さが、彼にあれだけの旅行をさせた理由の一つであったのは確かだろう。

　なにもここでオリエンタリズムについて、知ったかぶりのことを偉そうに述べるつもりはないのだけれども、同年生まれの作家を並べることで見えてくる地平というのがあるものだ、ということをしみじみ思ったので、ここまで記してみた。1850年前後生まれの彼らは、未知なるものを求めて「海外」へと旅立つ、その衝動に駆られていた世代に属していたと言えるのかもしれない。

　さて、『宝島』である。カリブ海まで海賊の残した財宝を探しに出かけるという物語自体が、まさしく当時のイギリス作家ならではの空想の結実と言えるわけだけれども、それはともかく、この作品、実は舞台は18世紀に設定してある。19世紀末は、「帝国」の支配が行き届き、もはや荒くれ者の海賊たちが好き勝手やれるような時代ではなかったわけであり、海賊たちとの激しい戦いを主筋とするこの物語は、スティーヴンソンにとっても、すでに失われた時代への郷愁を込めたファンタジーだったということだろう。

　海辺の旅館に滞在する老海賊が殺され、遺品の中に、語り手の「私」は宝島の地図を見つける。郷士さんが船を仕立て、医師リヴジーらとともに、海賊が遺した財宝を求めて孤島に向けて出帆する。しかし、船員として雇い入れた一本足のジョン・シルヴァーらが謀反を企んでいることを「私」は知る……。

　読んで分かったことは、この話の主眼は、財宝の探索じたいにはなく（それは存在するのが自明であり、あっさりと発見される）、むしろ海賊たちとの戦い、そして「私」こと少年ジム・ホーキンズが繰り広げる冒険（一人で帆船を操縦し、海賊と決闘する）のほうにあるということで、いやもう、こんなに激しい物語とは知りませんでした。まさしく波乱万丈、ホーキンズのまさかと思う活躍ぶりに、これは子どもの時に読んでいたら手に汗握って夢中になったことだろうと、しみじみと思う。今になってみれば、郷士さんやリヴジー先生が、「私」をほいほいと冒険に連れて行ってくれることがまずもって大きなフィクションである、というようなことが見えてしまう。そのハードルを何気なく越えることによって、作者は読者を壮大なファンタジーの中へと導き入れているのだけれど、いやもう、そんなことが分かったからといって何の得になるものでもありません。そういうのを小賢しいという。

　そういうわけで、確かに面白く読んだのだけれど、いやー、読んどきゃよかったな小学生の頃に、と、どうしても思わずにはいられない、これはそういう小説でありました。

　興味深いのはなんといってもジョン・シルヴァーという人物であろう。元海賊たちをけしかけて謀反を企むも、形勢不利とみるやすぐに和睦を申し出るが、勝機あると見るやまたしても……、と二転三転するところ、悪役は悪役ながら一筋縄でいかないところが面白い。いかにも小悪党というか、あるいは実に「大人」な人物である。彼がどういう人間なのか、あるいは子どもにはよく分からず、謎めいて見えるだろうか。もっとも、そこがかえって魅力と見えるかもしれない。

　以上、つらつらと駄弁を弄してしまった（いつものことかもしれないが）。なにはともあれ、やはり『宝島』は物語の魅力に溢れており、ガイブン初心者入門編にうってつけと言えるのではないかと、ごく素朴に思う。そして汚れちまった大人の読者は、きっとラム酒を飲みたいと思うこと、請け合いである。

「十と五人が、死人の箱に――

　よお、ほの、ほ　でラム一本！

残りは酒と　悪魔にやられ――

　よお、ほの、ほ　でラム一本！」

（スティーヴンソン『宝島』、鈴木恵訳、新潮文庫、2017年、18頁）

　ザーズ ZAZ は何が偉いといって、外国人が求める「フランス大使」的役割を、堂々と引き受けて見せる、その気概というか心意気というかである。パリを歌ったシャンソンを集めた、2014年のアルバム Paris 『Paris～私のパリ～』は、その宣言ともいえるもの。"Sous le ciel de Paris"「パリの空の下」は中の一曲。もとは、1951年ジュリヤン・デュヴィヴィエ監督の同題の映画で歌われた曲。ルフランがないので、一番の歌詞を丸ごと。

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Sous le ciel de Paris

S’envole une chanson

Hum Hum

Elle est née d’aujourd’hui

Dans le cœur d’un garçon

Sous le ciel de Paris

Marchent des amoureux

Hum Hum

Leur bonheur se construit

Sur un air fait pour eux

("Sous le ciel de Paris")

パリの空の下

一曲の歌が飛び立つ

フム　フム

それは今日生まれた

一人の少年の心の中で

パリの空の下

恋人たちが歩く

フム　フム

彼らの幸福は作られる

彼らのために作られた調べに乗って

（「パリの空の下」）

BD『キュロテ』／ZAZ「もしいつか私が忘れたら」

　一言で言って、これは傑作。

　ペネロープ・バジュー『キュロテ　世界の偉大な15人の女性たち』、関澄かおる訳、DU BOOKS、2017年

　culotttéは「厚かましい、図太い」を意味する形容詞、と辞書にある。ここでは culotter の過去分詞「キュロット（半ズボン）をはいた」の原義から、いわゆる「男勝り」のニュアンスで使われている。

　本書は、日本語の副題にあるとおり、世界中から選ばれた傑出した女性の伝記を描く漫画であるが、まず、なんといっても、その選択が素晴らしくも刺激的だ。労を厭わず15人を挙げてみよう。あなたは何人ご存じでしょうか？　紹介文も本書より。

1.　クレモンティーヌ・ドゥレ、ヒゲで一世を風靡したバーの女主人（フランス）

2.　ンジンガ、西欧列強から小さな自国を守ったアフリカ大陸最強の女王（アンゴラ）

3.　マーガレット・ハミルトン、心優しきホラー女優（アメリカ）

4.　コードネーム ”ラス・マリポサス”、祖国の民主化に身を捧げた美しき3姉妹（ドミニカ共和国）

5.　ヨゼフィーナ・ファン・ホーカム、永遠の愛を貫いた女性（オランダ）

6.　ローゼン、勇猛果敢なアパッチ族の女戦士（アメリカ南部）

7.　アネット・ケラーマン、”水中のヴィーナス”と呼ばれた女優（オーストラリア）

8.　デリア・エイクリー、アフリカ大陸を横断した初の女性探検家（アメリカ）

9.　ジョゼフィン・ベーカー、人種差別と闘った黒人ダンサー（アメリカ）

10.　トーベ・ヤンソン、大人気キャラクター「ムーミン」の生みの親（フィンランド）

11.　ハグノーディケー、古代ギリシャ初の女性医師（アテネ）

12.　リーマ・ボウイー、DV夫に別れを告げ、祖国を救った女性平和運動家（リベリア）

13.　ジョージナ・リード、ニューヨーク州最古の灯台を守った老女（アメリカ）

14.　クリスティーン・ジョーゲンセン、性別適合手術を世に知らしめた”女性”（アメリカ）

15.　武則天（則天武后）、中国史上唯一の女帝（中国）

　なんとも新鮮なラインアップではないだろうか。正直に告白すると、私が知っていたのはたった3人（ジョゼフィン・ベーカー、トーベ・ヤンソン、則天武后）であり、それも、ほとんど名前を知っていたにすぎない（ジョゼフィン・ベーカーの人生など実に感動的だ）。これだけ色々な女性を取り上げていることに、まずは驚かされる。

　さて、本書は、この15人の女性の生涯を3～7頁で語り、それぞれ最後に2頁見開きの大きなイラストが付くという構成になっている。作者の端正な絵が魅力的で、人物を生き生きと描いてみせてくれているが、それにしても、とにかくどの女性も実に格好いいのである。誰もが前向きに、果敢に、颯爽と、堂々と自分の人生を生きている。これは、実際に彼女たちの生き方がそうであったのだろうけれど、それ以上に、作者ペネロープ・バジューの意識的な演出の結果と言ってよいだろう。過度に肩肘張らない自然体のままに、しかしそれぞれの女性の人生を肯定し、全面的に受け入れ、思いを込めて、作者が一人ひとりの人生を丁寧に語っているからこそ、それぞれの物語が輝いていて、そこには嫌味も気取りも一切ない。

　それだけでも十分に素晴らしいのだが、さらに駄目押しするかの如くなのが、各話最後に置かれた2頁見開きのイラストである。それぞれの女性にオマージュを込めた絵となっており、いずれも、大胆な構図と斬新な色使いが印象的で、いや正直に打ち明ければ、ペネロープ・バジュー、ここまでセンス抜群で才能豊かだとは知りませんでした。どれも惚れ惚れするような出来栄えで、見飽きることがない。

　それにしても、どの女性も実に個性的で、驚くような話が満載で、読んでいるとそわそわ落ち着かなくなってくる。こうしちゃいられない、がんばらなければ、と訳もなく思うのだが、これがつまりは、世にいう「勇気をもらう」ということだろうか。

　負けないこと、信念を持つこと、行動すること。言葉にするのは簡単だ。あまりに簡単すぎて、その言葉に重みを持たせることは難しい。けれどペネロープ・バジューは、どこまでもスタイリッシュなままに、人生とはこのようなものでありえるということを、優しさと力強さを同時にたたえながら、鮮やかに描いてみせている。だから、それぞれの女性の生き方に感銘を受けると同時に、そんな作者の確かな視線、彼女の抱く思いが、読む者にしっかりと伝わってくるのだ。

　掛け値は一切なく、本書は素晴らしい。もう本当に、何度繰り返しても足りないくらいで、この素晴らしさを、ぜひ、さらに多くの人に知ってほしいと思う。

　本書を読んで感動するのに、男か女かということは、とりあえず関係ないはずだ。

　Zaz ザーズ、5月に日本公演も決定とのことで、復習しておくこととしよう（いやまあライブには行けないけど）。2015年のライブアルバム Sur la route『オン・ザ・ロード』に収録されている "Si jamais j'oublie"「いつか私が忘れたら」。これはもしかして、認知症についての歌なのだろうか？

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Si jamais j’oublie,

Les nuits que j’ai passées

Les guitares et les cris

Rappelle-moi qui je suis,

Pourquoi, je suis en vie

Si jamais j’oublie

Les jambes à mon cou,

Si un jour je fuis,

Rappelle-moi qui je suis,

Ce que je m’étais promis

("Si jamais j'oublie")

もしいつか私が忘れたら

私が過ごした夜を

ギターや叫び声を

思い出させて　私が誰か

なぜ私は生きているのか

もしいつか私が忘れたら

一目散に

もしある日私が逃げ出したら

思い出させて　私が誰か

私が何を期待していたかを

（「もしいつか私が忘れたら」）

『モンテ・クリスト伯爵』／Zaz「明日はあなたのもの」

　こんなの出てるなんて知らなかったなあ、誰か教えてよー、と激しく思ったので、非力ながらここにご紹介に努め、どなたかのお役に立てればと願う。

アレクサンドル・デュマ原作、森山絵凪『モンテ・クリスト伯爵』、白泉社、Young Animal Comics、2015年

　マルセイユの船乗りエドモン・ダンテスは、若くして船長になり、結婚式を目前に控え、幸福の絶頂にあるが、突然に逮捕、投獄の憂き目にあう。イフ島の監獄に閉じ込められて長い年月が経ち、絶望して死を思うが、脱獄を計っていたファリア司祭と出会い、彼から自分が裏切られたという真実を教えられる。そしてフェルナン、ダングラール、ヴィルフォールの3人に対して復讐を誓う……、という、読みだしたら止まらないこと必至の傑作、一大ロマンである。昨年、日本でテレビドラマ化もされたこともあり、その名を知る人は多いに違いない。

　さて、この漫画、なんと岩波文庫で7巻におよぶ原作を、1冊（12話）に収めてしまっているのであるが、主筋の勘所を漏らすことなく、物語をしっかり描き切れているところが、実に素晴らしい。構成の腕前が卓越している。なにしろ濃縮加工なので、１コマたりと無駄なカットはないと言っていい密度で、どんどん話が進んでゆく、その疾走感が心地よいほどだ。

　そして何より、この作者にはたいへんに画力がある。実に生き生きと力強く人物を描いており、物語に魅せられること間違いなしだ。その絵柄は少女漫画的と言ってよいかと思うけれども、それが原作の波乱万丈な物語と実によく合っている。思えば、ユゴーやデュマのようなロマン主義作家の作品は、本来的にドラマ、オペラ、ミュージカルと相性がいいわけで、文字通りドラマチックなこの物語は、漫画化にたいへん適った作品なのだ、ということを深く納得させられもする。それはともかく、実に見事な漫画に仕上がっているので、まだご存じなかった方にはぜひご一読をお薦めしたいと思う次第である。

　以下は余談のようなもの。『モンテ・クリスト伯』は1844年から46年にかけて執筆・発表されている。つまり七月王政の末期に当たっている。1830年の七月革命以降、ルイ・フィリップ国王のもと、フランスでは産業革命が本格化した、というのが歴史の教科書に書かれていること。政府が銀行家（ダングラールがまさしくそれ）、産業資本家を優遇することで、鉄道をはじめとした重工業が飛躍的に発展してゆく時代であった。

　さて、エドモン・ダンテスは莫大な財産を手に入れ、イタリア貴族モンテ・クリスト伯爵を名乗ってパリに颯爽と登場し、上流社交界に入りこみ、出世を遂げた3人の仇敵と対峙してゆくわけである。なにしろ彼には金がある。その金を使って策略を練りに練ってゆく次第だが、この「金さえあれば何でも出来る」と言わんばかりの発想というか、イデオロギーというかが、本作の根底に存在していることは疑いない。今も昔も読者の多くを占める庶民は、エドモンの派手な立ち居振る舞いに憧れを抱くとともに、彼と同一化することで一時的に羨望を満足させるのだろう。

　思うに、この「金さえあれば何でも出来る」という身も蓋もない理念は、まさしく七月王政下、上流階級に属する貴族・ブルジョアたちの胸の内に等しくあったものだろう。資本と産業を牛耳る者が世の中を支配し、現に世界を日々更新しており、そのことに自負を抱いていた時代。産業資本主義を推進してゆく情念とエネルギーの根本に、貨幣の持つ「力」に対する信奉があったとすれば、『モンテ・クリスト伯』とは、その時代の趨勢を、これ以上ないくらいあからさまに体現してみせた作品と言えるのではないだろうか。

　もう一点、記しておくべきことは、この作品に登場するのは皆「成り上がり」者たちだということである。漁師だったフェルナンはモルセール伯爵となり、ダングラールも結婚によって男爵の称号を得ている。そしてもちろんエドモンも伯爵を名乗って登場する。「金がすべて」になるのは、伝統的な身分制度が解体した後の話だ。七月王政からその後の第二帝政まで、フランスでは貴族制度が存続し続けるが、貴族の身分は、もはや伝統ある家系の証ではなく、個人としての社会的ステータスの指標なのだ。金があれば貴族の称号は手に入れることができたし、それさえあれば、社会の中で存在を誇示することは十分に可能だった。もちろん、まだこの時代には、旧体制以来の本物の貴族と、新興成り上がり貴族との間には格差が存続していたようで、そのことはバルザックの『ゴリオ爺さん』を読むとよく分かる。しかしもはや身分ではなく、金銭こそが社会を動かす動力であることは明らかとなっていた。成り上がり者同士がつばぜり合いを繰り広げる『モンテ・クリスト伯』は、その意味でも、新しい時代のありようをはっきりと反映させている作品なのである（その日本版は、恐らくは尾崎紅葉の『金色夜叉』であり、菊池寛の『真珠夫人』ででもあろうか）。

　アレクサンドル・デュマは、まさしく近代フランスの申し子とでもいうべき存在であり（彼自身も成り上がりを体現するかのような破天荒な人生を送った）、『モンテ・クリスト伯』は、「近代」がその内に抱いた夢と欲望の映し絵である。その絵柄はどぎつくもあざとく、我々の目を幻惑してやまない。

　引き続き Zaz ザーズの Effet miroir 『エフェ・ミロワール』より、"Demain, c'est toi"「明日はあなたのもの」。もっともルフランと呼べるのは"Demain, c'est toi"「明日、それはあなた」の一行だけ。

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「恐怖」(1884)翻訳／Zaz「何が起きようと我が道を行く」

　久方ぶりにモーパッサンの翻訳をする。

モーパッサン 「恐怖」(1884)

　昨年の秋にモーパッサンの幻想小説について発表する機会があり、その余波で「さらば、神秘よ」を訳し、今回は「恐怖」(1884)を訳した。まるで15年ぶりくらいにようやく宿題を提出したような気分だ。

　大学生の頃に初めてこのテクストを読んだ時には、よく意味が分からなかった。「小説」の中にいきなりトゥルゲーネフの回想が出てくる。そうするとこの語り手「私」はモーパッサン自身ということになるはずだが、しかし列車の中で出会った老人の語る内容というのも作者自身の思想のように思われる。だとするとノンフィクションとも言い難い。中途半端な生煮えのようなこれは一体何なんだろうかと、いぶかったものだった。

　後に分かったことは、そもそもこの一文は新聞紙面を飾るクロニック（時評文）として書かれたものである、という事実だった。そしてこの同じクロニックという枠組みの中で、ある時は社会批評、ある時は純然たるフィクションが書かれるが、それが同じ枠組みの中にある以上、恐らく作者自身はフィクションとノンフィクションを厳密に区別してなどいなかったのである。この「恐怖」というテクストは、そのような文章の性質の曖昧さを特別にはっきりと示している事例だったのだ。

　すべては書き手モーパッサン（あるいは筆名モーフリニューズ）の語る「お話」である（そうでしかない）。一切は書き手の主観による「語り」であるという前提の上では、事実か想像かという区別などは二次的なものでしかない。それが、19世紀後半の新聞という媒体に書くという経験を通して、モーパッサンが理解した「真実」だった。すべては言葉でしかない。そこにおいて事実か否かを決定することなど誰にもできないし、そんなことは（実は）誰も必要としていない。判断基準はただ、本当らしく見えるか、信じられるか否かであり、それを決定するのは、ひとえに語り手の技術である。

　これは、事実報道という観点からすれば、当時の新聞の言説に対してモーパッサンが懐疑的・批判的であったということを意味するだろう。そこでは何も「本当」であることは担保されていないのだから。だが作家としての彼にとってみれば、そのような新聞という言説の場は、自分の力量さえあれば、自分の言葉を、自分の物語を、その「実在」を、読者に「信じさせる」ことが可能になるという、ある意味では特権的な場であった。

　今の私にとってモーパッサンという作家の言説が特別だと感じる理由の多くは、彼が当時の新聞という媒体の特殊性を洞察した上で執筆していた、というその事実（と私は考えるのだけれど）、そしてその結果として書かれたテクストの持つ「力」の内にあると言ってよい。

　そこから先にも思索は続くのであるが、とりあえず今はここまでにとどめよう。以上のような次第で、「恐怖」(1884)は、恐怖・怪奇に関わるその思想的内容とは別の次元で、私にとってとても重要な意義を持つテクストの一つであり、それを訳せてよかったなあ、と、まあ、そういう次第であります。

　お読みくださる人がいらっしゃいますようにと祈りつつ。

　Zaz ザーズ、2018年の新作はEffet miroir、日本版は『エフェ・ミロワール　～心、重ねて』。2曲目の"Qué vendrá"「何が起きようと我が道を行く」。ルフランのみスペイン語。

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Qué vendrá qué vendrá

Yo escribo mi camino

Si me pierdo es que ya me he encontrado

Y sé que debo continuar

("Effet miroir")

そしてどうなるの？

自分が歩む道を思い描く

見失っても大丈夫

ただひたすら歩けばいい

（「何が起きようと我が道を行く」、古田由紀子訳）

BD『見えない違い』／ポム「あなたはいない」

　ジュリー・ダシェ原作、マドモワゼル・カロリーヌ作画『見えない違い　私はアスペルガー』、原正人翻訳、花伝社、2018年

　原作者の経験に基づく自伝的漫画。主人公のマルグリットは27歳、会社員として働き、恋人もいるが、様々な面で生きづらさを感じている。彼女はその理由を探し、やがて自分がアスペルガー症候群であることを認識するに至る。そのことによって、「"当たり前じゃない"のが当たり前」（123頁）と捉えられるようになることが、マルグリットをそれまでの苦しみからの解放へ導くのである。「"おかしい"んじゃなくて"違う"のよ」（128頁）と言えるようになることで、彼女はあるがままの自己を肯定できるようになる。その後、彼女は恋人と別れはするが、自分のことを理解してくれる人たちと共に、新しい人生を築いてゆく。

　本書は、原作者の実体験を基にしながらも、アスペルガー当事者たちが社会で経験する様々な事柄や、周囲の誤解と偏見を、マルグリットという人物像を一つの典型として描くことによって、「見えない違い」のありようを具体的かつ説得的に描いてみせてくれている。もちろん実際にはケース・バイ・ケースで個人差もあるのだろうけれど、アスペルガー症候群についての一般的理解を広めるという目的に適っており、とても有意義な作品であると感じる。とくにフランスでは理解が遅れている（精神分析が普及しているためというのに驚かされる。何事にも功罪はあるということか）といわれるアスペルガー症候群についての知識を広める上で、漫画という親しみやすい表現が選ばれているのは、とても効果的であるように思える。

　診断がおりることによって、マルグリットは自分自身と「仲直り」することができる。もちろん、その受け止め方にしても個人差はあり、作中には自分が「死刑囚になった気がした」（125頁）と打ち明ける男性も描かれている。だが、それでもやはり、自分が他者とは「違う」ということを事実として認識することが、自己を肯定するための重要な契機となるのは確かではないかと思う。その意味で、本書は「言葉」の持つ重要さについても教えてくれるものであるだろう。

　Pomme ポムの "Sans toi"「あなたはいない」。発表は2016年。

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Et la nuit tombée, pour ne plus jamais pleurer

Je chasse deux trois paires de bras

Pour m'y réfugier, seulement le temps d'un baiser

Pour ne plus jamais me voir

Sans toi, sans toi , sans toi

("Sans toi")

日が暮れると、もう二度と泣かないために

私は二、三組の両腕を追い求める

ただキスの間だけでも、そこに逃げ込むために

もう決して自分の姿を見ないために

あなたはいない、あなたはいない、あなたはいない

（「あなたはいない」）

「対訳で楽しむモーパッサンの短編」第6回／ポム「ポーリーヌ」

　『ふらんす』3月号に、「対訳で楽しむモーパッサンの短編（最終回）　「クロシェット」②」が無事に掲載されました。クロシェットとあだ名される老婆は、かつては美しい少女オルタンスでした。彼女の身に起こった事件とは……。コラムは「映画『女の一生』」です。お手に取ってご覧いただけましたら幸甚です。

　半年間、モーパッサンの短編の読みどころをどう言葉にするかを考える、貴重な機会を頂きました。本文に書きましたが、モーパッサンの短編小説はじっくり味読する価値があるということを、これからも多くの人に伝えていければと思っています。

　引き続き、Pomme ポムさんの曲。"Pauline"「ポーリーヌ」は、美人の女ともだちポーリーヌに、自分の好きな男の子を取らないでと願う歌。笑顔がとっても素敵ですが、彼女はいったい何を食べているのでしょうか。花？

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Pauline, rose pleine d’épines

Tu le blesseras un jour alors laisse-le moi

Pauline, range tes canines

Laisse le bonheur aux autres au moins pour cette fois

("Pauline")

ポーリーヌ、とげ一杯のバラの花

あなたはいつか彼を傷つけるから、私にちょうだいね

ポーリーヌ、犬歯をしまってよ

せめて今度だけは他人を幸せにしてね

（「ポーリーヌ」）

『Marble Ramble』／ポム「火に焼かれて」

　モーパッサンの短編を漫画化した作品というのは、いろいろあってもよさそうだと思うのだけれど、これまでお目にかかる機会がなかった（ご存知の方がいらしたら、教えて頂けると嬉しいです）。このたび初めて目にすることができたのが、Iさんに教えてもらった

　長崎訓子『Marble Ramble（マーブル・ランブル）　名作文学漫画集』、パイ　インターナショナル、2015年

である。この作品集、選ばれている作品がどれも異色で、作者は相当の読書家かと想像される。収録作は以下のとおり。

佐藤春夫「蝗の大旅行」

夏目漱石「変な音」

梅崎春生「猫の話」

向田邦子「鮒」

蒲松齢「桃どろぼう」

曹雪芹「夢の中の宝玉さん」

海野十三「空気男」

モーパッサン「墓」

モーパッサン「髪」

ペロー「青ひげ」

横光利一「頭ならびに腹」

　うむ、見事に変な作品ばっかりだ。のほほんとした佐藤春夫みたいなのもあるが、漱石といい梅崎春生といい、なんとも居心地の悪い読後感の残る作品であることよ。かつての愛人がこっそり家へやって来て、飼っていたフナを置いて行くという「鮒」は、いかにも向田邦子らしいどんよりした感じで一際気持ち悪い（もちろん誉め言葉ですよ）。中国ものは人を食ったような怪異譚で、海野十三はなんだかとぼけた味わいだ。そしてモーパッサンの2作、および「青ひげ」がフランスもので、これまたなんだか訳の分からない横光利一で締められている。

　モーパッサンの2作品は、広い意味で「幻想小説」の枠に入れられる作品。「墓」は、最愛の恋人を失くした男が、彼女の墓を暴いて今一度だけその顔を見ようとして捕まり、裁判の場で真実を告白する話。「髪」は古物のコレクターが、古い家具の中に見つけた女性の髪の毛を熱愛し、やがてその髪の内に女性の幻影を見るに至る話（男は捕えられ、今は病院に収容されている）。どちらの作品にも死と喪失、過ぎ去る時間の哀惜といったテーマが共通していると言えるだろう。

　両作品とも、大げさにならずに淡々と語られているところが好ましい。「墓」では、各ページの下部に裁判を傍聴している人たちの顔が並び、初めは憤っていた人たちが、次第に被告の話に胸打たれていく変化が描かれている。モーパッサンのテクストが読者の理解と共感を求めて遂行的に語られているということを、明確に視覚化してみせるよい演出と言えるだろう。

　一方の「髪」だが、髪（男性名詞 les cheveux ではなく女性名詞 la chevelure であることがとても重要）の内に女性の幻を見るに至るという展開は、文字だけしかない文学だからこそ、読者に説得的に訴えかけることができるのではないか、という気もするのだが、果たしてどうだろうか。漫画では髪の束を手に町を歩く男の姿が客体として捉えられることになり、彼の「異常さ」がはっきりと視覚化されるという効果はある一方、彼に対する共感的な感情は、いささか抱きにくくなっているかもしれない。もっとも、こういうのは原作を知っている人間の贔屓目な見方の可能性はあり、原作を知らない人が読めば印象は大きく違うだろうか。

　落ち着いたトーンの、穏やかな語り口の中にしみじみ「変さ」がにじみ出ている本作品集、その味わいはゆっくりじわじわと効いてくるようである。

　Pomme ポムさんのアルバム À peu près 『だいたい』(2017) より、"On brûlera" 。どう訳していいのか分からないのでとりあえず「火に焼かれて」としておく。冒頭は "On brûlera toutes les deux / En enfer mon ange" 「私の天使よ、地獄で／二人とも焼かれるでしょう」。この「二人」はともに女性ということか。

　それはともかくこのクリップをご覧いただきたい。ああ、ぞわぞわする。

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Que la mer nous mange le corps, ah

Que le sel nous lave le cœur, ah

Je t’aimerai encore (x 4) 

("On brûlera")

海が私たちの体を食べてしまいますように、ああ

塩が私たちの心を洗ってくれますように、ああ

私はまだあなたを愛するでしょう（x 4）

（「火に焼かれて」）

　なぜエスカルゴかといえば、不快な存在で、多くの人に嫌われているから、それはある種の人々に、ある種の国に、ある種の文化や宗教に受け入れられなかったり、断固として拒絶されたりする愛の象徴だから、とビデオの下に説明として書かれている。うむうむ。

　ああ、このカタツムリ、本物なんでしょうか。違うのかな？